Biografía de Goya

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

Una biografía es, según la RAE, la historia de la vida de una persona (Diccionario de la lengua española, 23.ª ed.).

Cuando pensamos en una biografía, solemos imaginar páginas de Wikipedia llenas de información sobre la vida de una persona: su infancia, sus logros, sus premios, etc. Pero no tiene por qué ser así. Existen muchos formatos que permiten presentar una biografía de forma más visual y entretenida. El cómic, por ejemplo, es una de esas opciones que, además, como futuros docentes, nos ayudará a hacer la información más accesible y atractiva para nuestros alumnos.

Esto también se conoce como Visual Thinking. Aquí os dejo un video que lo explica con más detalle: "Qué es el Visual Thinking" DidacticosWeb (2020).

Desarrollo de la clase

Antes de comenzar con este apartado, es importante mencionar algunas de las indicaciones que nos dio el profesor al inicio y durante la actividad.

La primera indicación fue que, como en todas las sesiones, el tiempo para cada viñeta se iría reduciendo progresivamente, al igual que el material con el que aplicaríamos el color, alternando entre ceras duras y Manley. La segunda indicación fue que debíamos rotar nuestros dibujos entre los compañeros de mesa, permitiéndoles colorear algunas viñetas sin darles indicaciones sobre los colores a utilizar. Por último, debíamos indicar el orden de las viñetas con flechas. Sin embargo, como seguí un orden lógico de izquierda a derecha y luego de la misma manera en la fila inferior, decidí no incluirlas.

El proceso que seguimos fue el siguiente:

1. Dividir nuestro folio A3 en seis partes lo más iguales posible.
2. Elegir un personaje. 
3. Seleccionar los seis aspectos más relevantes del personaje mediante una búsqueda rápida en internet, enfocándonos en:
   • Localización
   • Referentes
   • Obras
   • Acontecimientos
   • Características
   • Trascendencia
4. Determinar la disposición de los aspectos en los cuadros y definir el recorrido visual.
5. Dibujar exclusivamente (excepto en las fechas, que podían escribirse).

En mi caso, escogí a Goya, un famoso pintor nacido en Fuendetodos (Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Para ello, seguí el orden del proceso. Primero, para la localización, dibujé la Virgen del Pilar y la bandera de Zaragoza. Para los referentes, escogí dibujar un cuadro de Velázquez llamado El bufón don Sebastián de Morra. En cuanto a las obras, elegí Saturno devorando a su hijo. En acontecimientos, ilustré el momento en que enfermó y perdió el oído. Para las características, representé la sordera que padeció tras la enfermedad. Finalmente, en trascendencia, dibujé cómo los famosos premios Goya adquirieron su nombre, mostrando así la importancia que tomó el artista.

Cuadros en los que me inspiré: 

WikiArt. (s.f.). El bufón don Sebastián de Morra (1645). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/diego-velazquez/el-bufon-don-sebastian-de-morra-1645

Wikipedia. (s.f.). Saturno devorando a su hijo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Saturno_devorando_a_su_hijo

Fotos de mi proceso en orden, junto con el resultado final, tanto a lápiz como a color:

Conclusión

En conclusión, para mí, el Visual Thinking es una forma increíble de enseñar biografías de artistas a los niños. El hecho de que dibujen y creen sus propias representaciones no solo hace que se diviertan, sino que también les permite ser más creativos y recordar la información con mucho más detalle. Al usar imágenes, todo se vuelve más fácil de entender y mucho más interesante. Sin duda, es una manera genial de que los niños se conecten con el arte y aprendan de forma más divertida y efectiva.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Real Academia Española. (s.f.). Biografía. En Diccionario de la lengua española (23.ª ed.). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://dle.rae.es/biografía

DidacticosWeb. (2020, 17 de abril). ¿Qué es el Visual Thinking? [Video]. YouTube. https://youtu.be/QMHfpyY_ccs

WikiArt. (s.f.). El bufón don Sebastián de Morra (1645). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/diego-velazquez/el-bufon-don-sebastian-de-morra-1645

Wikipedia. (s.f.). Saturno devorando a su hijo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Saturno_devorando_a_su_hijo

Presente, pasado y futuro

 ¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Hoy, un día más, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

A lo largo de la vida, atravesamos por momentos de felicidad y desafíos que moldean nuestra forma de ser. Tanto las experiencias positivas como las negativas juegan un papel crucial en nuestro desarrollo como personas, influyendo en nuestra manera de pensar, sentir y actuar. Según Erik Erikson, el desarrollo de la identidad se basa en la resolución de conflictos en diferentes etapas de la vida, donde tanto los logros como las adversidades contribuyen a nuestro crecimiento. Por otro lado, Viktor Frankl, en su obra El hombre en busca de sentido, destaca cómo incluso en el sufrimiento podemos encontrar significado y fortaleza. Así, cada experiencia, buena o mala, deja una huella en nuestra personalidad, ayudándonos a desarrollar resiliencia, empatía y una visión más profunda del mundo.

Desarrollo de la clase

Antes de comenzar con la práctica, es importante comprender algunos aspectos teóricos.

Las estrategias visuales son herramientas, como los dibujos, que facilitan el aprendizaje de nuestros alumnos. El dibujo es un lenguaje universal que ha sido utilizado desde la prehistoria, como lo demuestran las pinturas rupestres. Artistas como Miguel Ángel también emplearon esta técnica para representar aspectos de la vida cotidiana. Se sabe que, al menos en una ocasión, en lugar de escribir su lista de compras, la dibujó para que sus criados analfabetos pudieran entenderla. No obstante, no está claro si esta práctica era habitual en él.

Michelangelo. (Siglo XVI). Lista de compras ilustrada [Manuscrito]. Casa Buonarroti, Florencia, Italia. Recuperado de https://emote.es/blog/2017/8/3/miguel-angel-ulabox-y-la-lista-de-la-compra-internet-emojis

Una vez que comprendemos la importancia de las estrategias visuales, la seleccionada para la clase de hoy es el mapa espacial didáctico personal. Esta técnica consiste en elegir una experiencia significativa, tanto positiva como negativa, del pasado, así como una del presente. Además, se incluyen dos experiencias de libre elección en el futuro, en la que se refleje el aprendizaje obtenido a partir de las vivencias anteriores.

A continuación os iré poniendo fotos de mis ilustraciones y explicándolas. 

Foto de mi experiencia positiva y negativa del pasado:

En esta imagen podemos ver, en la parte superior, mi experiencia positiva, donde he decidido dibujar una clase de Educación Física, ya que era mi asignatura favorita en la escuela y la razón por la que quiero especializarme en ella en mi carrera. En la parte inferior, se muestra mi experiencia negativa con la asignatura de Inglés, donde la profesora, en lugar de motivarnos, hacía que odiáramos el idioma y la materia.

Foto de mi experiencia positiva y negativa del presente: 

Como podemos observar, he vuelto a dibujar dos asignaturas: una positiva, Ciencias Naturales, donde me lo pasé muy bien y aprendi muchísimo y otra negativa, Atención a la Diversidad, con el trabajo final.

Foto de mis experiencias futuras: 

Aquí he decidido dibujarme como profesora de Educación Física e Inglés, enseñando cómo quiero que aprendan mis alumnos en el futuro y cómo no quiero que lo hagan, reflejado en el pasado. Ambas experiencias, en este caso, son positivas.

Conclusión

Me ha parecido muy interesante la sesión de hoy, ya que, para muchos niños, dibujar es una forma de evasión. El hecho de que haya una actividad en clase que les permita reflexionar sobre sus experiencias y plasmarlas en el papel me parece algo muy valioso. Sin duda, es un recurso que utilizaría en el futuro con mis pequeños.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Erikson, E. H. (1980). Identity and the life cycle. W. W. Norton & Company.

Frankl, V. E. (2004). El hombre en busca de sentido (J. A. Bravo, Trad.). Herder. (Obra original publicada en 1946).

Personajes Imaginarios

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Hoy, como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

Medina-Sánchez et al. (2017) cita "Cropley (2009) asevera que en el contexto del aula está la posibilidad de estimular las capacidades y las habilidades creativas en los educandos. Es el rol profesional del docente el que puede contribuir a potenciar o mutilar el desarrollo de estas en los niños, depende de cuan capacitado esté para aceptar la diferencia, la apertura, la tolerancia a la variabilidad, la ausencia de sanciones rígidas contra los errores, potenciar un clima abierto a la asertividad y que los infantes puedan desarrollar las tareas en un ambiente de compromiso, con fluidez, originalidad y motivación (Ferreiro, 2012)".

Esta frase hace referencia a la responsabilidad y el compromiso que tenemos como futuros docentes en la vida de los niños. De nosotros depende su desarrollo personal y educativo, actuando como guías y apoyo a lo largo de todo el proceso.

ChatGPT. (2025). Niño y profesora en clase de plástica con ideas creativas 

[Imagen generada por IA]. OpenAI.

Desarrollo de la clase

La sesión comenzó con una explicación acerca de como la expresión facial y corporal que le hiciésemos a nuestro Pokemon podía hacer que este se viese más triste, enfadado, contento, etc. Una vez superada esta parte más teórica continuaremos explicando como hemos trabajado esto en clase.

Para llevar a cabo la sesión, fue necesario seleccionar un Pokémon. La finalidad de eso era que lo hiciésemos evolucionar. En mi caso, elegí a Slowpoke.

The Pokémon Company. (s.f.) Slowpoke- #0079.  https://www.pokemon.com/es/pokedex/slowpoke

Tras seleccionar el personaje, dividimos una hoja A3 en seis secciones iguales y comenzamos a dibujarlo en las primeras cinco. En cada dibujo, añadimos una extremidad más, cambiamos su color, modificamos su expresión facial o la acción que realizaba. Todo esto sin colorearlo todavía.

Mis 5 dibujos con sus respectivas modificaciones a lápiz:

Algunas de las evoluciones que he elegido para mi Slowpoke han sido: agrandarle las pupilas, añadirle cuernos y representarlo hambriento con un donut. Luego, le agregué dos cuernos y una expresión maligna, y finalmente, lo dibujé con doble cola, dos cuernos y una expresión de tristeza.

A continuación, comenzamos a darle color. Para los tres primeros dibujos utilizamos rotuladores, siguiendo dos condiciones: no repetir los mismos colores entre las figuras y reducir progresivamente el tiempo dedicado a colorearlos. Para los dos siguiente utilizamos ceras Manley y las normas fueron las mismas. Finalmente en el último hueco tuvimos que trazar en escasos segundos a nuestro Pokemon con las ceras directamente.

Mis 6 dibujos a color:

Conclusión

Me ha gustado mucho la clase de hoy, ya que ha fomentado la imaginación de una manera muy efectiva y considero que sería muy útil para desarrollar la creatividad en los niños, un aspecto fundamental que vimos al principio. Además, el hecho de basarnos en los gustos de los pequeños de esas edades, trabajando a partir de temas como los Pokémon, aumenta su motivación e implicación con la clase. Sin duda, lo usaría como docente en el futuro.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Medina-Sánchez, N, Velázquez Tejeda, M, Alhuay Quispe, J y Aguirre Chávez, F.  (2017). La creatividad en los niños de prescolar, un reto de la educación contemporánea. Universidad Autónoma de Madrid. https://repositorio.usil.edu.pe/entities/publication/931fe65d-74c5-46b2-afae-21f412d0f982