Diario día jueves 10 de abril: Teoría del Color

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Comenzaremos explicando un poco la teoría del color y posteriormente su utilidad y aplicación en la Educación Primaria.

Teoría del Color

"Se conoce como teoría del color a un conjunto de reglas básicas que guían la mezcla, la interacción, las propiedades y la percepción de los colores" (Concepto.de, s.f.). Esta teoría es esencial para disciplinas como el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la producción audiovisual, ya que permite comprender cómo se comportan los colores y cómo se combinan eficazmente.

Uno de los pilares fundamentales de esta teoría es el círculo cromático, una representación circular que organiza los colores del espectro de forma secuencial. En él, los colores complementarios se sitúan en posiciones opuestas, mientras que los colores análogos aparecen contiguos. Además, se distingue entre los colores primarios (como el rojo, el azul y el amarillo) y los secundarios o terciarios, que surgen al mezclarlos.

El color también se analiza a partir de tres propiedades esenciales:
- El matiz o tono, que es la cualidad que diferencia un color de otro, como el verde o el violeta.
- La luminosidad o valor, que indica el grado de claridad u oscuridad que presenta un color según la cantidad de luz que refleja.
- Y la saturación, que expresa la pureza del color; a mayor presencia de gris, menor saturación tendrá.

En cuanto a los modelos cromáticos, existen tres sistemas principales:

• El modelo RYB (rojo, amarillo y azul), utilizado tradicionalmente desde el siglo XVIII, se basa en la mezcla sustractiva de pigmentos. Es decir, al combinarse, se va restando luz hasta llegar al negro.

Concepto.de. (s.f.). Teoría del color.

• El sistema RGB (rojo, verde y azul), en cambio, funciona de manera aditiva. Se emplea en dispositivos digitales, ya que mezcla luces de distintos colores y produce blanco cuando los tres colores primarios se combinan por completo.

Concepto.de. (s.f.). Teoría del color.

• El modelo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro) también es sustractivo, pero está orientado a la impresión. Dado que el papel no emite luz como una pantalla, los colores se obtienen por absorción, y la mezcla total tiende al negro.

        

                                                        Concepto.de. (s.f.). Teoría del color.

Relación entre la Teoría del Color y la Educación Primaria

La percepción del color en los seres humanos no solo responde a una estimulación visual, sino que también se relaciona con sensaciones, emociones y respuestas cognitivas. De hecho, los colores no son percibidos de forma aislada, sino que tienden a asociarse con determinadas características o emociones que evocan una reacción. Como explican Jacobson y Bender (1996), los colores no son percibidos per se, sino que al ser percibidos son asociados con algunas características, y que los colores exigen una respuesta en todos los casos (citado en Castiblanco Rodríguez, Murcia Rodríguez & Flórez Huertas, 2019, p. 2).

Este vínculo entre color y respuesta emocional o física ha sido ampliamente explorado en el ámbito educativo. Según Herrera et al. (2016), citando a Wolfang (1990), “las personas perciben en mayor o menor medida reacciones físicas ante ciertos colores, sensaciones como las de frío en una habitación pintada de azul claro, la de calor en una pintada de naranja, amarillo y rojo. La teoría nos dice que los colores claros estimulan la mente, alegran, despiertan mientras que los colores fríos aquietan el ánimo, los negros y grises deprimen, por el contrario, el blanco refuerza los sentimientos positivos”. Esta información resulta clave para entender cómo los ambientes escolares y los materiales visuales pueden influir en el estado de ánimo, la concentración y el rendimiento de los estudiantes.

Cada color primario o secundario está asociado con atributos particulares que refuerzan su valor simbólico y psicológico en el entorno educativo. Por ejemplo, el amarillo representa la luz y el poder; el azul transmite quietud y paz; el rojogenera sensación de calor e incrementa la tensión; el naranja, como mezcla de rojo y amarillo, simboliza la energía; mientras que el violeta se relaciona con la madurez, el misticismo y la melancolía. Estos significados pueden ser utilizados intencionadamente por los docentes para diseñar materiales que favorezcan determinados objetivos pedagógicos, desde la estimulación cognitiva hasta la regulación emocional.

(Femeniname, 2014)

Ortiz Hernández (2019) resalta el valor del color como un facilitador didáctico, al afirmar que “la memoria se beneficia, entonces con la asociación de los objetos con los colores que han sido experimentados culturalmente”. Esta afirmación refuerza la idea de que el color puede actuar como mediador entre el conocimiento abstracto y la experiencia personal del estudiante, permitiendo una mayor aprehensión de los contenidos. Así, la teoría del color se convierte en una herramienta eficaz para conectar la instrucción con la acción educativa, estimulando tanto la memoria como la comprensión.

En este sentido, el Proyecto de Intervención Disciplinar (PID) titulado La teoría del color como herramienta lúdica para la interpretación discursiva y seguimiento de instrucciones en niños de grado tercero de primaria (Castiblanco Rodríguez, Murcia Rodríguez & Flórez Huertas, 2019), planteó un enfoque innovador al diseñar un plan de acción con actividades lúdicas que abordaran las dificultades en la comprensión lectora y el seguimiento de instrucciones. Mediante el uso del color como eje metodológico, se logró fortalecer la capacidad de los niños para interpretar y responder a consignas de forma más clara y estructurada.

Conclusión

En conclusión, aplicar la teoría del color en la educación primaria no solo aporta riqueza al ambiente de aprendizaje, sino que también favorece procesos cognitivos fundamentales como la atención, la memoria, la interpretación y la expresión. Comprender el impacto psicológico y simbólico que tienen los colores permite a los docentes utilizar esta herramienta de manera estratégica, contribuyendo así a una enseñanza más integral y significativa.

Desde mi propia experiencia en el sistema educativo, debo decir que nunca viví una aplicación práctica de este tipo de proyecto. Más allá de la asignatura de plástica, en la que obviamente trabajábamos con colores, no recuerdo que se utilizara el color como un recurso pedagógico en otras áreas. En algún momento sí tratamos la idea de que los colores se relacionan con las emociones, pero nunca vi que eso se aplicara como una herramienta real para facilitar el aprendizaje. Por eso, me ha resultado muy interesante conocer este enfoque, y como futura docente, me gustaría llevar a cabo algo similar. Quizás no exactamente igual, pero sí adaptado a mis propias ideas y al contexto de mi aula, porque creo firmemente en el poder del color como mediador entre la emoción, la motivación y el conocimiento.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

- Castiblanco Rodríguez, A. M., Murcia Rodríguez, R. Y., & Flórez Huertas, N. E. (2019). La teoría del color como herramienta lúdica para la interpretación discursiva y seguimiento de instrucciones en niños de grado tercero de primaria [Trabajo de grado, Fundación Universitaria Los Libertadores]. Repositorio Institucional. https://repository.libertadores.edu.co/server/api/core/bitstreams/f771c4d9-5f0d-4df7-b3bf-cfe081019661/content

- Concepto.de. (s.f.). Teoría del color. https://concepto.de/teoria-del-color/

- Femeniname. (2014, 17 de marzo). Los colores y las emociones. https://femeniname.com/los-colores-y-las-emociones/​

- Herrera Cantillo, L., Mestizo Gutiérrez, L., & Mina Quintero, M. (2016). Implementación de actividades del dibujo y la pintura para el mejoramiento de la motricidad fina de los niños y niñas del grado transición “a” de la Institución Educativa Comercial el Palo Caloto, Cauca [Trabajo de grado, Cauca].

- Jacobson, N., & Bender, W. (1996). Color as a determined communication. Recuperado de https://www.semanticscholar.org/paper/Color-as-a-Determined-Communication-Jacobson-Bender/984d7bc126e7409ece36b712d974c2f510c56eb2?p2df

- Ortiz Hernández, G. (2019). El color. Un facilitador didáctico. Revista de Psicología, (1870–5618). https://www.uv.mx/psicologia/files/2014/09/el-color-un-facilitador-didactico.pdf

Taller de dactilopintura: "Pintando con Huellas"

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

La dactilopintura, como técnica, se define como la práctica de pintar con los dedos, sin el uso de pinceles u otros utensilios. Esta técnica favorece el desarrollo de la motricidad fina en los infantes, particularmente en aquellos de 4 a 5 años. 

Según Pérez Porto y Merino (2022), "el concepto alude a la técnica consistente en pintar con los dedos: es decir, sin utilizar un pincel ni ningún otro utensilio". Además, la técnica de la dactilopintura favorece la motricidad fina en los niños, debido a la manipulación directa de materiales como témperas, harina, agua, papel, frutas, entre otros. Estos materiales permiten que los niños realicen movimientos musculares precisos, lo que convierte esta técnica en una actividad activa, divertida y atractiva para los niños, que requiere la motivación y guía tanto de docentes como de padres para llevarla a cabo de manera autónoma y espontánea. Como menciona Loor Castro (2022, p. 1), "la utilización adecuada de esta técnica brinda experiencias significativas que permiten potenciar la creatividad, la imaginación, mejorar la coordinación viso motriz y desarrollar las destrezas necesarias para el periodo de la escritura".

Por otro lado, la dactilopintura no solo tiene un impacto positivo en el desarrollo físico y motor de los niños, sino también en su creatividad y expresión artística. Según Álvarez-Galeano et al. (2024), "la dactilopintura es un enfoque didáctico que fusiona juego, creatividad y construcción de destrezas mediante el uso de los dedos en la comunicación gráfica". Esta técnica estimula la imaginación y la espontaneidad de los niños, involucrándolos en un encuentro sensorial diversificado. Al usar los dedos para trazar y pintar, los niños experimentan una actividad sensorial inmersiva que incluye la exploración de formas, colores y texturas. De esta manera, pintar con los dedos no solo se convierte en una actividad divertida, sino también en una forma eficaz de integrar conceptos curriculares, promoviendo la inventiva, la autoexpresión y el disfrute, en sintonía con los avances de las neurociencias aplicadas a la educación.

Papelería Atenea. (s.f.). Dactilopintura: beneficios de pintar con los dedos

Desarrollo de la clase 

Para la realización de esta sesión, hemos requerido 3 hojas A3, pinturas, platos de mezcla, una bata (en mi caso) y nuestras manos.

Empezamos dividiendo la primera hoja a la mitad. En segundo lugar, separamos ambas partes en 5 secciones horizontales, creando 5 cuadrículas en la parte izquierda y dejando la derecha simplemente con las filas. Cada una de las cuadrículas de la izquierda estaba destinada a un dedo, al igual que las filas de la derecha. Una vez dicho esto, comienza el verdadero desafío.

Comenzamos con el dedo pulgar; debíamos crear una huella progresivamente más pequeña y precisa en cada cuadrado, ejerciendo menos presión en el papel. Finalmente, en la línea, teníamos que trazar una línea con la mayor precisión que nos permitiese el dedo. Esto lo hicimos con todos los dedos. Una de las finalidades de este ejercicio era saber con qué dedo teníamos más precisión, un aspecto relevante para la tercera actividad.

En mi caso, tuve dificultades a la hora de trazar las lineas, aspecto que se ve reflejado en mi fotografía.

Fotografía de la primera actividad:

En cuanto a la segunda actividad, seguimos los mismos patrones en la división del folio y en la dinámica. La única diferencia era que, en esta ocasión, en vez de 5 cuadrículas en el lado izquierdo, haríamos 4. En el primer cuadrado, debíamos usar el pulgar para hacer 4 líneas verticales; en el segundo, 4 líneas horizontales; en el tercero, 3 círculos, unos dentro de otros; y en el último, 3 cuadrados, también concéntricos. En cuanto a las filas de la derecha, las utilizamos para pintar nuestro nombre con el dedo correspondiente. Repetimos el proceso con todos los dedos. Esta parte casi me cuesta la paciencia debido a la concentración que requería, la cual, entre el poco tiempo del que disponíamos y mi obsesión por el perfeccionismo, era difícil de encontrar.

Fotografía de la segunda actividad:

Finalmente, la última actividad consistía en un examen de repaso. En esta, debíamos elegir el dedo con el que teníamos mayor precisión, lo cual se decidía en base a las actividades anteriores y los colores. Comenzamos dividiendo el A3 en 4 cuadrantes. En el primero, debíamos hacer un autorretrato en dos minutos. En el segundo, teníamos que dibujar la silueta de un cuerpo humano proyectada en la pizarra, para lo cual disponíamos de poco más de un minuto. En el tercero y cuarto cuadrado debíamos representar distintas posturas, también proyectadas por el maestro, con menos tiempo para cada una, terminando la última en tan solo 15 segundos.

Fotografía de la tercera actividad:

Conclusión

En conclusión, la dactilopintura es una técnica que realmente me parece interesante y útil en la educación primaria. Aunque la actividad me resultó algo frustrante en algunos momentos, debido a la precisión que requería, la verdad es que me gustó mucho. Pintar con las manos fue una experiencia muy cómoda y natural, lo que hizo que la actividad fuera más divertida. Como futura docente, sin duda consideraría aplicar la dactilopintura en el aula, ya que creo que es una excelente manera de fomentar la creatividad y el aprendizaje activo. Recordando mi propia experiencia en primaria, me viene a la mente un mural que pintamos con las manos para el día de la paz. Fue una experiencia que disfruté mucho y que, sin duda, marcó mi recuerdo de la educación artística en mi niñez. Creo que esta actividad es una forma perfecta de ofrecer a los niños una manera diferente de expresarse y aprender de forma divertida.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Álvarez-Galeano, M. F., García-Barros, N. P., Crespo-Crespo, W. B., & Maza-Guillermo, E. A. (2024). Grafoplastia y dactilopintura: revisión y planificación para la apertura lúdico-didáctica en la educación inicial. Ciencia y Educación, 8(2), 95–115. https://doi.org/10.22206/cyed.2024.v8i2.3087

Librería-Papelería Atenea. (2022, 1 de diciembre). La dactilopintura y los beneficios de pintar con los dedos. https://www.papeleriaatenea.com/blog/dactilopintura-beneficios-pintar-dedos

Loor Castro, J. B. (2022). Dactilopintura para el desarrollo de la motricidad fina en niños de 4 a 5 años. Revista Caribeña de Ciencias Sociales, 11(9), 1–12. https://doi.org/10.51896/caribe/GTTC7720

Pérez Porto, J., & Merino, M. (2022, 26 de abril). Dactilopintura - Qué es, definición, importancia y beneficios. Definición.de. https://definicion.de/dactilopintura/

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Día de Coevaluación

 ¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

La coevaluación consiste, fundamentalmente, en que la evaluación de los trabajos de los estudiantes sea llevada a cabo por ellos mismos, observando, analizando y valorando los trabajos de sus compañeros. Se trata de un proceso realizado entre pares, basado en criterios predefinidos, normalmente sugeridos por un docente, que servirán para evaluar el desempeño y la calidad de los trabajos con el fin de comprender si han adquirido los aprendizajes esperados. (Grupo Aspasia, s.f., párr. 1)

Desarrollo de la clase 

La clase de hoy consistió en aplicar la coevaluación y la autoevaluación a nuestros blogs. Cada estudiante debía evaluar, basándose en unos criterios proporcionados por el profesor, a los dos compañeros que le seguían en la "lista de clase". A mí me tocó evaluar a Ainhoa Pereira Martínez y a Claudia Pérez Blanco.

Para ello, el profesor nos entregó una hoja de instrucciones con los criterios de evaluación, con el objetivo de que los resultados fueran lo más objetivos posible.

1) Se utilizaron tres rúbricas de evaluación: dos destinadas a la coevaluación entre compañeros/as y una para la autoevaluación. Estas rúbricas contemplaban los siguientes aspectos:

1. Presentación y objetivos

2. Cantidad, regularidad y puntualida

3. Títulos de las entradas

4. Calidad y desarrollo de la entradas

5. Gramática y ortografía

6. Hipervínculos/Bibliografía

7. Aplicación de las normas APA

8. Incorporación de imágenes y medios audiovisuales

9. Profundidad 

10. Autoaprendizaje

Estos aspectos se podían clasificar en: Excelente (realización clara y detallada), correcto (realización adecuada), mejorable (realización pobre) e insuficiente (realización inadecuada).

Foto de la rúbrica del blog de Ainhoa Pereira Martínez: 

Foto de la rúbrica del blog de Claudia Pérez Blanco:

2) Una hoja con recomendaciones para nuestros compañeros con mínimo dos comentarios en cada apartado.

1.Aspectos a mejorar 

2. Aspectos destacables 

3.Recomendaciones 

Foto de mis recomendaciones:

3) Una diana de evaluación. Aquí debimos poner puntos y cubrir con colores (uno para cada estudiante, en mi caso Ainhoa en amarillo y Claudia en morado) la diana en base a la nota lograda tras aplicar los criterios de evaluación establecidos previamente.

Foto de la diana: 

Conclusión

Considero que la actividad ha sido muy interesante y apropiada para el grado que estamos cursando. En nuestra futura labor docente, tendremos que evaluar a niños pequeños, por lo que aprender a aplicar criterios de forma objetiva y dejar de lado aspectos personales resulta fundamental.

Sin embargo, debo admitir que la experiencia también me resultó algo incómoda. No es fácil evaluar el trabajo de compañeros que, en muchos casos, también son amigos. A pesar de que los criterios de evaluación estaban claramente definidos, este componente emocional añade cierta dificultad al proceso.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Grupo Aspasia. (s.f.). Coevaluación. Grupo Aspasia. Recuperado el 8 de abril de 2025, de https://grupoaspasia.com/es/glosario/coevaluacion/​

Experimentando con colores

 ¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Hoy os presento las sesiones de dos semanas compactas. Ambas tratan el tema de los colores y de cómo crearlos y aplicarlos. En esta ocasión, nos hemos ido directamente a la práctica, ya que necesitábamos el tiempo.

Primera Sesión

En esta primera toma de contacto con las pinturas, trabajamos el círculo cromático creando uno desde cero a partir de una plantilla que nos entregó el profesor. Para ello, disponíamos de dos platos para mezclar, un pincel y pintura azul, magenta, amarillo y blanco.

Foto de los materiales:

Comenzamos rellenando los colores primarios: cian, magenta y amarillo, y desaturándolos con blanco. A continuación, pasamos a los colores que implicaban mezclar dos primarios (ej.: cian y amarillo = verde) y los desaturamos también, obteniendo así los colores secundarios. En tercer lugar, hicimos lo mismo, pero mezclando un color primario con uno secundario, dando lugar a los colores terciarios (ej.: verde y amarillo = verde amarillento) y desaturándolos también.

Una vez terminamos de rellenar el círculo, comenzamos con las líneas de abajo. En ellas, debíamos hacer una progresión de tonos a partir de las indicaciones que se nos daban. Estas consistían en dividir a ojo la línea en ocho partes iguales y comenzar por un extremo, añadiendo colores diferentes en proporciones desiguales (ej.: en el lado que pone "magenta", primero pintamos con magenta, luego con magenta y una gota de verde, después con magenta y dos gotas de verde, y finalmente con magenta y tres gotas de verde. Lo mismo desde el otro extremo, pero a la inversa).

Foto del proceso:

Foto del resultado final de esta sesión:

Segunda Sesión

En la segunda sesión, nos propusieron como reto creativo hacer un dibujo rápido de una imagen del juego Mario Bros, proporcionada por el maestro, para después colorearlo. Para lograrlo, tuvimos que mezclar y crear nuestros propios tonos, aplicando lo aprendido sobre la combinación de colores en la clase anterior y apoyándonos en nuestro círculo cromático, que era indispensable traer en esta sesión.

Los materiales que utilizamos en cuanto a pinturas y herramientas fueron los mismos que en la sesión anterior, con la única diferencia de que esta vez llevé una bata para no mancharme y poder pintar sin preocupaciones.

Foto de la imagen modelo: 

Foto de mi resultado (la imagen podría ser mejor, ya que la sombra es de mi brazo, pero se me olvidó sacarle foto en clase y después no tenía muy buena luz):

Conclusión

A modo de cierre, quiero decir que me hubiese gustado haber tenido más tiempo para aplicar un mayor grado de detalle en el dibujo.

En cuanto a la utilidad de estas prácticas en mi futuro como docente, debo decir que me han gustado mucho y me han parecido una forma muy dinámica de ayudar a los niños a conocer, distinguir y aplicar colores a través de sus propios intereses. En este caso, utilizamos Mario Kart, aunque podría haberse elegido una imagen más personalizada según los gustos de cada uno.

¡Hasta la próxima!

Biografía de Goya

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

Una biografía es, según la RAE, la historia de la vida de una persona (Diccionario de la lengua española, 23.ª ed.).

Cuando pensamos en una biografía, solemos imaginar páginas de Wikipedia llenas de información sobre la vida de una persona: su infancia, sus logros, sus premios, etc. Pero no tiene por qué ser así. Existen muchos formatos que permiten presentar una biografía de forma más visual y entretenida. El cómic, por ejemplo, es una de esas opciones que, además, como futuros docentes, nos ayudará a hacer la información más accesible y atractiva para nuestros alumnos.

Esto también se conoce como Visual Thinking. Aquí os dejo un video que lo explica con más detalle: "Qué es el Visual Thinking" DidacticosWeb (2020).

Desarrollo de la clase

Antes de comenzar con este apartado, es importante mencionar algunas de las indicaciones que nos dio el profesor al inicio y durante la actividad.

La primera indicación fue que, como en todas las sesiones, el tiempo para cada viñeta se iría reduciendo progresivamente, al igual que el material con el que aplicaríamos el color, alternando entre ceras duras y Manley. La segunda indicación fue que debíamos rotar nuestros dibujos entre los compañeros de mesa, permitiéndoles colorear algunas viñetas sin darles indicaciones sobre los colores a utilizar. Por último, debíamos indicar el orden de las viñetas con flechas. Sin embargo, como seguí un orden lógico de izquierda a derecha y luego de la misma manera en la fila inferior, decidí no incluirlas.

El proceso que seguimos fue el siguiente:

1. Dividir nuestro folio A3 en seis partes lo más iguales posible.
2. Elegir un personaje. 
3. Seleccionar los seis aspectos más relevantes del personaje mediante una búsqueda rápida en internet, enfocándonos en:
   • Localización
   • Referentes
   • Obras
   • Acontecimientos
   • Características
   • Trascendencia
4. Determinar la disposición de los aspectos en los cuadros y definir el recorrido visual.
5. Dibujar exclusivamente (excepto en las fechas, que podían escribirse).

En mi caso, escogí a Goya, un famoso pintor nacido en Fuendetodos (Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Para ello, seguí el orden del proceso. Primero, para la localización, dibujé la Virgen del Pilar y la bandera de Zaragoza. Para los referentes, escogí dibujar un cuadro de Velázquez llamado El bufón don Sebastián de Morra. En cuanto a las obras, elegí Saturno devorando a su hijo. En acontecimientos, ilustré el momento en que enfermó y perdió el oído. Para las características, representé la sordera que padeció tras la enfermedad. Finalmente, en trascendencia, dibujé cómo los famosos premios Goya adquirieron su nombre, mostrando así la importancia que tomó el artista.

Cuadros en los que me inspiré: 

WikiArt. (s.f.). El bufón don Sebastián de Morra (1645). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/diego-velazquez/el-bufon-don-sebastian-de-morra-1645

Wikipedia. (s.f.). Saturno devorando a su hijo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Saturno_devorando_a_su_hijo

Fotos de mi proceso en orden, junto con el resultado final, tanto a lápiz como a color:

Conclusión

En conclusión, para mí, el Visual Thinking es una forma increíble de enseñar biografías de artistas a los niños. El hecho de que dibujen y creen sus propias representaciones no solo hace que se diviertan, sino que también les permite ser más creativos y recordar la información con mucho más detalle. Al usar imágenes, todo se vuelve más fácil de entender y mucho más interesante. Sin duda, es una manera genial de que los niños se conecten con el arte y aprendan de forma más divertida y efectiva.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Real Academia Española. (s.f.). Biografía. En Diccionario de la lengua española (23.ª ed.). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://dle.rae.es/biografía

DidacticosWeb. (2020, 17 de abril). ¿Qué es el Visual Thinking? [Video]. YouTube. https://youtu.be/QMHfpyY_ccs

WikiArt. (s.f.). El bufón don Sebastián de Morra (1645). Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://www.wikiart.org/es/diego-velazquez/el-bufon-don-sebastian-de-morra-1645

Wikipedia. (s.f.). Saturno devorando a su hijo. Recuperado el 18 de marzo de 2025, de https://es.wikipedia.org/wiki/Saturno_devorando_a_su_hijo

Presente, pasado y futuro

 ¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Hoy, un día más, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

A lo largo de la vida, atravesamos por momentos de felicidad y desafíos que moldean nuestra forma de ser. Tanto las experiencias positivas como las negativas juegan un papel crucial en nuestro desarrollo como personas, influyendo en nuestra manera de pensar, sentir y actuar. Según Erik Erikson, el desarrollo de la identidad se basa en la resolución de conflictos en diferentes etapas de la vida, donde tanto los logros como las adversidades contribuyen a nuestro crecimiento. Por otro lado, Viktor Frankl, en su obra El hombre en busca de sentido, destaca cómo incluso en el sufrimiento podemos encontrar significado y fortaleza. Así, cada experiencia, buena o mala, deja una huella en nuestra personalidad, ayudándonos a desarrollar resiliencia, empatía y una visión más profunda del mundo.

Desarrollo de la clase

Antes de comenzar con la práctica, es importante comprender algunos aspectos teóricos.

Las estrategias visuales son herramientas, como los dibujos, que facilitan el aprendizaje de nuestros alumnos. El dibujo es un lenguaje universal que ha sido utilizado desde la prehistoria, como lo demuestran las pinturas rupestres. Artistas como Miguel Ángel también emplearon esta técnica para representar aspectos de la vida cotidiana. Se sabe que, al menos en una ocasión, en lugar de escribir su lista de compras, la dibujó para que sus criados analfabetos pudieran entenderla. No obstante, no está claro si esta práctica era habitual en él.

Michelangelo. (Siglo XVI). Lista de compras ilustrada [Manuscrito]. Casa Buonarroti, Florencia, Italia. Recuperado de https://emote.es/blog/2017/8/3/miguel-angel-ulabox-y-la-lista-de-la-compra-internet-emojis

Una vez que comprendemos la importancia de las estrategias visuales, la seleccionada para la clase de hoy es el mapa espacial didáctico personal. Esta técnica consiste en elegir una experiencia significativa, tanto positiva como negativa, del pasado, así como una del presente. Además, se incluyen dos experiencias de libre elección en el futuro, en la que se refleje el aprendizaje obtenido a partir de las vivencias anteriores.

A continuación os iré poniendo fotos de mis ilustraciones y explicándolas. 

Foto de mi experiencia positiva y negativa del pasado:

En esta imagen podemos ver, en la parte superior, mi experiencia positiva, donde he decidido dibujar una clase de Educación Física, ya que era mi asignatura favorita en la escuela y la razón por la que quiero especializarme en ella en mi carrera. En la parte inferior, se muestra mi experiencia negativa con la asignatura de Inglés, donde la profesora, en lugar de motivarnos, hacía que odiáramos el idioma y la materia.

Foto de mi experiencia positiva y negativa del presente: 

Como podemos observar, he vuelto a dibujar dos asignaturas: una positiva, Ciencias Naturales, donde me lo pasé muy bien y aprendi muchísimo y otra negativa, Atención a la Diversidad, con el trabajo final.

Foto de mis experiencias futuras: 

Aquí he decidido dibujarme como profesora de Educación Física e Inglés, enseñando cómo quiero que aprendan mis alumnos en el futuro y cómo no quiero que lo hagan, reflejado en el pasado. Ambas experiencias, en este caso, son positivas.

Conclusión

Me ha parecido muy interesante la sesión de hoy, ya que, para muchos niños, dibujar es una forma de evasión. El hecho de que haya una actividad en clase que les permita reflexionar sobre sus experiencias y plasmarlas en el papel me parece algo muy valioso. Sin duda, es un recurso que utilizaría en el futuro con mis pequeños.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Erikson, E. H. (1980). Identity and the life cycle. W. W. Norton & Company.

Frankl, V. E. (2004). El hombre en busca de sentido (J. A. Bravo, Trad.). Herder. (Obra original publicada en 1946).

Personajes Imaginarios

¡Bienvenidos de nuevo lectores!

Hoy, como siempre, comenzaremos contextualizando la sesión desarrollada para posteriormente mostraros el producto de esta.

Introducción

Medina-Sánchez et al. (2017) cita "Cropley (2009) asevera que en el contexto del aula está la posibilidad de estimular las capacidades y las habilidades creativas en los educandos. Es el rol profesional del docente el que puede contribuir a potenciar o mutilar el desarrollo de estas en los niños, depende de cuan capacitado esté para aceptar la diferencia, la apertura, la tolerancia a la variabilidad, la ausencia de sanciones rígidas contra los errores, potenciar un clima abierto a la asertividad y que los infantes puedan desarrollar las tareas en un ambiente de compromiso, con fluidez, originalidad y motivación (Ferreiro, 2012)".

Esta frase hace referencia a la responsabilidad y el compromiso que tenemos como futuros docentes en la vida de los niños. De nosotros depende su desarrollo personal y educativo, actuando como guías y apoyo a lo largo de todo el proceso.

ChatGPT. (2025). Niño y profesora en clase de plástica con ideas creativas 

[Imagen generada por IA]. OpenAI.

Desarrollo de la clase

La sesión comenzó con una explicación acerca de como la expresión facial y corporal que le hiciésemos a nuestro Pokemon podía hacer que este se viese más triste, enfadado, contento, etc. Una vez superada esta parte más teórica continuaremos explicando como hemos trabajado esto en clase.

Para llevar a cabo la sesión, fue necesario seleccionar un Pokémon. La finalidad de eso era que lo hiciésemos evolucionar. En mi caso, elegí a Slowpoke.

The Pokémon Company. (s.f.) Slowpoke- #0079.  https://www.pokemon.com/es/pokedex/slowpoke

Tras seleccionar el personaje, dividimos una hoja A3 en seis secciones iguales y comenzamos a dibujarlo en las primeras cinco. En cada dibujo, añadimos una extremidad más, cambiamos su color, modificamos su expresión facial o la acción que realizaba. Todo esto sin colorearlo todavía.

Mis 5 dibujos con sus respectivas modificaciones a lápiz:

Algunas de las evoluciones que he elegido para mi Slowpoke han sido: agrandarle las pupilas, añadirle cuernos y representarlo hambriento con un donut. Luego, le agregué dos cuernos y una expresión maligna, y finalmente, lo dibujé con doble cola, dos cuernos y una expresión de tristeza.

A continuación, comenzamos a darle color. Para los tres primeros dibujos utilizamos rotuladores, siguiendo dos condiciones: no repetir los mismos colores entre las figuras y reducir progresivamente el tiempo dedicado a colorearlos. Para los dos siguiente utilizamos ceras Manley y las normas fueron las mismas. Finalmente en el último hueco tuvimos que trazar en escasos segundos a nuestro Pokemon con las ceras directamente.

Mis 6 dibujos a color:

Conclusión

Me ha gustado mucho la clase de hoy, ya que ha fomentado la imaginación de una manera muy efectiva y considero que sería muy útil para desarrollar la creatividad en los niños, un aspecto fundamental que vimos al principio. Además, el hecho de basarnos en los gustos de los pequeños de esas edades, trabajando a partir de temas como los Pokémon, aumenta su motivación e implicación con la clase. Sin duda, lo usaría como docente en el futuro.

¡Hasta la próxima!

Referencias Bibliográficas

Medina-Sánchez, N, Velázquez Tejeda, M, Alhuay Quispe, J y Aguirre Chávez, F.  (2017). La creatividad en los niños de prescolar, un reto de la educación contemporánea. Universidad Autónoma de Madrid. https://repositorio.usil.edu.pe/entities/publication/931fe65d-74c5-46b2-afae-21f412d0f982